르네상스는 음악적 표현의 폭을 넓힌 중세 아르스 노바(Ars Nova) 운동에 의해 시작되었습니다. 감정 표현의 폭이 넓고 다양했던 르네상스와 바로크 시대 음악의 특징과 작곡가들을 살펴보자.
르네상스 음악의 특징과 작곡가
14세기부터 17세기까지 지속된 클래식 음악의 르네상스 시대는 풍부한 다성 음악이 기능.
이 시대의 작곡가들은 복잡한 하모니와 아카펠라 합창 편곡이 특징인 음악을 창조했습니다. 중세시대에는 악기를 세속적인 것으로 여겨 성악만을 다루었지만, 르네상스 음악에서는 류트(기타와 비슷하게 뜯는 악기), 건반 등의 악기가 대중화되었다. 기악 음악의 부상나는 보았다
르네상스 음악은 종종 교회와 세속 궁정을 위해 작곡되었습니다. 종교적 주제와 세속적 주제를 모두 전달했다.
음악은 노래 가사의 의미를 반영합니다. 워드 페인팅르네상스 음악의 두드러진 특징이기도 하다.
르네상스 음악은 디테일에 관심을 가졌다. 복잡한 화성 사용하다 아카펠라 등 사람 목소리 강조배치되었습니다.
우리 시대의 가장 유명한 작곡가 조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나(이탈리아), 토마스 탈리스(영국), 윌리엄 버드
Tallis의 “Spem in Alium”과 Palestrina의 “Missa Papae Marcelli”도 유명합니다.
바로크 시대의 음악과 작곡가의 특징
르네상스 이후 바로크 시대는 1600년경부터 1750년경까지 지속되었다. 복잡한 대위법과 정교한 장식이 특징인 다채롭고 복합적인 음악의 시대였다. 대위법에서는 각 파트가 선율적 독립성이 뚜렷해야 하고, 파트가 규칙적이고 규칙적으로 결합되어야 하며, 전체적인 밸런스와 화성이 맞아야 한다. 종종 교회나 왕실을 위해 작곡되고 복잡하고 장식된 음색이 특징인 바로크 음악에는 하프시코드, 오르간, 현을 비롯한 다양한 악기가 사용되었습니다.
1. 바로크 음악은 선율에 장식을 더해 트릴이나 화려함을 더하는 정교한 음악이다. 우아함이 스타일의 장식은 연주자의 기교를 보여주기 위해 사용되기도 했습니다.
2. 바로크 음악에는 장조와 단조, 빠르고 느린 소리, 큰 소리와 부드러운 소리와 같이 대조와 대조가 뚜렷합니다. 차이 특징지어지는 경우가 많습니다. 이 대조, 대조는 극적인 효과를 위한 것입니다.
3. 바로크 음악은 일반적으로 다성적이며, 폴리포닉안돼. 이 다성적 복잡성은 풍부함과 깊이감을 만들기 위한 것입니다.
4. 바로크 음악은 일반적으로 하프시코드 또는 고정된 오르간에서 연주되는 일련의 베이스 음표와 위에서 연주되는 하모니를 가지고 있습니다. 저음 연속포함하는 경우가 많습니다. 이것은 다른 악기나 목소리가 기반이 될 수 있는 하모닉 구조를 제공합니다.
5. 작곡가들은 종종 극적인 하모니와 멜로디 라인을 사용하여 청취자에게 강한 감정을 불러일으키는 것을 목표로 했습니다. 따라서 바로크 음악은 감정 표현매우 강했다.
요한은 당대의 유명한 작곡가였습니다. 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach 1685 – 1750)
, 게오르그 프리드리히 헨델(1685 – 1759 독일인), 안토니오 비발디(1678~1741 이탈리아)
유명한 작품으로는 바흐의 “브란덴부르크 협주곡”이 있습니다.“헨델의 메시아”, 비발디의 “사계”.
전반적으로 바로크 음악은 화려하고 복잡하며 감성적인 스타일이 특징입니다. 클래식 음악의 발전에 중요한 역할을 했으며 오늘날에도 음악 애호가들 사이에서 계속해서 인기를 끌고 있습니다.
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